Iranzu Guijarro

Miia Magia (left) & Aleksandra Kahakorpi (right) Photo: Alejandro Lorenzo

Miia Magia Design is a Jewellery Design Brand based in Helsinki. Working in the simplicity and modernity style, from feminity to masculine look, Miia designs for all of fashion lovers who love to spice up their individual style with high quality accessories. “LESS IS MORE” it is always in her mind and it is the name of some jewellery pieces.

This finnish artist, started to create her designs in 2006, after her graduation as a dressmaker. She made jewellery only few years now, she wants to get bigger with her new project. Apart from designing, Miia Magia is a Dj and Make-up Artist for several years. In her collection you can find Satins, laces and crystals. Nuts and zippers.

She is currently working in PIN UP HELSINKI as a make-up artist collaborating with Fiona Timantti (Styling & Hair) and Saara Sami (Photography).

Iranzu Guijarro

Iranzu Guijarro


When I first saw your artworks, the words that came to my mind were delicate, elegant, simple. What is the inspiration for your artworks? About your neckless, I am really curious to know about the origin of your inspiration. My inspiration can come pretty much from anywhere! Like when I saw a fallen disco ball on a storage of a club where I’m working as a dj. Or when I went to a hardware store to find things to my kitchen and I found a shelf full of nuts and got exited about those! It can be anything that looks interesting and not that ordinary to make jewellery. Sure I’ve got very basic stuff too, like satin and lace, but that tells something about my line, I want to give something for every taste.

Iranzu GuijarroYou use neutral colors for your designs. Do you think that you are influenced for your country aesthetic? To be honest I havent thought about that. But yeah, I guess we Finns are quite neutral folks. But maybe the simple reason is that my own favourite colours are black, white and grey! Apart from been Jewelry Designer, you enjoy playing music as Dj and you are professional Make-up Artist. Which of them is your favorite?I mean, I’m sure that your feelings change depending on the activity,  Which is your favorite feeling? Well they are both very important for me! As a dj and make-up artist I make my living. I’ve been djing already 7 years and been a make-up artist 4 years. I gratuated as a dressmaker about ten years ago and that’s the thing where my jewellery designing comes from. I’ve made jewellery only few years now, so I’m sure it’s getting bigger! And at the moment I’m most exited about my jewellery, because it’s the newest of my jobs. But as I said all of my jobs are very important for me and whatever I do, I want to do it perfectly!

Iranzu Guijarro

Iranzu guijarro

Iranzu GuijarroIs there any other project that you are currently working on? Yes, very interesting project called PinUpHelsinki! I work there as a make-up artist!

Finland or Denmark. Finland, That’s my home country! But I like Denmark too, they’ve got very very good Roskilde festival.

Iranzu Guijarro

More info you’ll find from her webpage and her facebook page

Iranzu Guijarro

Last Friday and Saturday during Helsinki African Film Festival, Nadia El Fani, Tunisian&French woman presented her documentary Neither Allah nor Master! I spent with her 2 days, seeing the curious places of the city, chating, eating sushi&sashimi and laughing, of course!

This amazing, powerful and smiling woman, Montreal newcomer, told us about the presnt and real situation of Tunisia. In her documentary, she claims the division between religion and government. Why are we forced to be  a Muslim? And If I am Atheistic, what happens? Why am I obligate of doing Ramadan? In this democratic world, we can choose our beliefs…I think and we think that religious belief is a personal decision not a government decision. After this big social revolution, a new Islamist dictatorship is coming to Tunisia…..Tunisian revolution keep going ahead!

Let’s go to Modernist mentallity!

Iranzu Guijarro

She is against of the ideology of the present Islamist government. That’s why she has a lot of problems to filming her documentary in Tunisia. The title of the film was changed several times, the Islamist are against this provocative title. Nadia has received some claims for her documentary. Sometimes she is scared of some threat.

Iranzu Guijarro

Nadia El Fani, Iranzu Guijarro (me), Wanjiku wa Ngugi (African film Festival director) and Anna-Sofia Joro (press Officer). Photographer Alejandro Lorenzo.

On this 22th April in Bilbao, Tahar Ben Jelloun, man of letters, and Lina Ben Mhenni, critical blogger told us about their opinion of Tunisian Country moment and both set out the phenomenon in social and politics. Tahar, this moroccan literature man presented his last book “Arabian Spring: A struggle against silence”. Whatch and listen to this interesting conversation fulfilled by Ana Aizpiri basque and friend journalist.  (French, Spanish and some Basque)

Iranzu Guijarro

Photographer: Jutta Aalto

Alejandro Lorenzo uses to say that all he does is related to people. From trying to understand them to try to understand himself, and all the things in between; photography is a wonderful tool for him to develop that experience. This freelance photographer, artist and teacher from Barcelona who is living in Helsinki already 7 years, now is one of the curators for the upcoming Helsinki Underground Art Weekend.

This is the first year of the festival, created by Markus Rauramo. Alejandro, Markus and the rest of the crew are excited about introducing this new event to the city from the 11th to 13th of May at Helsinki’s Cable Factory (Kaapelitehdas) and mbar. The program will include urban art exhibition, vj showcase, dj´s, performances, club party, live graffiti painting, spoken word, arts & crafts sale, fire dancing and more.

In addition, the Peace Education Institute will bring an art workshop for children during Saturday program, the live paintings will be auctioned for charity during on Sunday and additional exhibitions can be enjoyed the whole month at mbar and Ateljeejee gallery.

Iranzu Guijarro

Photographer: Alejandro Lorenzo


How would you describe your curator role in Helsinki Underground Art Festival? It’s been interesting to be, so to say, in the other side. As an artist, I only have to care of my work. When Aleksandra Kahakorpi (owner of gallery Ateljeejee) and me had to sit down and go through the applicants to make a selection; we had to question many things. It was not only about which artists we think are good. We had to ponder what is the theme of the exhibition? What each artist is bringing to the group? Do they naturally belong there or else, do they clash or do they bring more value?
There’s no use, for example, to put a good artist on the wrong place. It would be both bad for the artist and for the whole event as well.

When did you decide to collaborate with Markus Rauramo? I met Markus Rauramo at one of his events one year ago. He liked my style of work so I started shooting at his events. We share some views about art in general and how to get things done, so he invited me to participate in the team.
Markus works in the advertisement field and is an event organizer who hasn’t forgot his artistic side. He does what he wants, produces himself and he’s good at finding good people to work with.

Would you like to describe the evolution in your work, from your first time in Helsinki to the present day? Being in cool events and such I have done before in Barcelona. But coping here with being an immigrant, meeting other immigrants, teaching to and working with Finnish people have influenced me a lot. I became more aware of things like integration, the problems between identities, etc. But the “call of nature” remembers me as well, that I am still a guy who loves aesthetics, creativity for the sake of creativity and having fun too. As I said before, as a photographer I can work in all those sides depending on the project and find balance for myself.

Iranzu Guijarro

Painted by Markus Rauramo – Heart Hides Inside

When you are choosing who is going to be at the Festival, which art values have you emphasize?  Aleksandra and I have curated the visual arts exhibition of the program. We looked for a gradient that would bring freshness and an open-minded view about what’s being underground. Like all artistic terms, we can argue about definitions eternally. Paraphrasing Johnny Rotten, the punk movement did not intend that every punk band should imitate the Sex Pistols in order to be punk, but that they would do whatever they want. I see underground and urban art a bit in the same way. So we put together some artists that actually are typically “street” artists with some other typically “gallery” artists that could complement to create that wider view, a mosaic.

How many artists are we going to enjoy this year in the Festival? Can you tell us more about 3 of them?  There will be about 25 visual artists between three zones of the program.
Just to mention three of them, for example… one can be Päivi Saarikoski. Her portraits of animal spirits, fusing figurative and abstract elements, speak clearly of human states. It is actually a lot about herself, but though the animals, the emotions appear more universal and approachable.
In another line there is Antti Männynväli who declares himself just a modern gentleman. In his works he fuses and pays homage all together to Tarantino, Japanese art (including the pandas), urban landscapes, the hacker group Anonymous and more into one style. Third one I will mention is Pallollap who, a bit on the lines of Banksy but with his own style, finds inspiration in the environment. His characters are quite like dark fantasy creatures from childhood nightmares but still with some certain innocence in them, like in Tim Burton’s most personal works. He says that doing it is therapeutic; I believe so.

Iranzu Guijarro

Do you think that this year 2012, that Helsinki is the World Capital of Design, Finnish society is going to participate more? This things like who’s the cultural capital, the Olympics, etc. seems often to be decided in relationship with the development of a place and also to boost that up.
Finland has started to become known internationally quite recently. They have been working on their own cultural development already for some years now; here is a lot of movement happening and being “more” every year. The WDC 2012 machine will help make more people aware of it. But precisely, that promotional help is more than welcome. Too many things happen under the surface. There’s a need of visibility.

What is your opinion about the reaction of Finnish society in the artistic field in general?
At first glance, Finnish society support arts quite a lot. I don’t want to get into politics or talk about if it works or not with the government support, that would be a long discussion. But from a personal perspective, Finns seem to like rules and on a first step they have approached arts forms from abroad as they are, respecting their original form, actually copying and reproducing it with sublime perfectionism. I was amazed going to a salsa course here: rules are rules and rules are sacred! :D
But also, many artists and art involved people (including public) question that stage and look for more personal stuff. I would say that they are hungry of culture. Maybe it is because their own traditional culture doesn’t have such strong presence, they look outwards and forward for new things.

If I tell you, Design In Society, what is coming up to your mind?
As a term, it could be anything. In any case it has to do with the population’s relationship with themselves and every related aspect: politics, business, culture, etc. Design is always giving an order to something to accomplish a purpose that can be aesthetic, functional, pedagogic, and economic or anything else. Now, applied that to society is a broad question.

Thank you very much Alejandro for your help! ;-)

Iranzu Guijarro

Me acuerdo perfectamente el día que conocí a Raul. Él había quedado con la compañera de piso de mi amiga Nekane para pasar un buen rato pintando mano a mano! Birra apoyada en el suelo y pinturas de colores esparcidas por el suelo. Me encanta ese tipo de quedadas con amigos. Hoy quiero hablar de este dibujante nato para mostrar sus obras. Este humilde artista refugiado en su propio arte me cuenta que cuando pinta es para sí mismo, le hace sentirse más cómodo y más liberado. Recordando alguna de las conversaciones que tuvimos en Gran Canarias o Bilbao, él me contaba que le gusta sacar fotos como dibujar, curiosamente hay veces que saca fotos pensando en dibujos y otras veces dibuja lo que no es capaz de fotografiar. Buena combinación de técnicas, Raul! Además estos últimos años, algunas paredes de Las Palmas de Gran Canarias han sido adornadas con pequeños detalles de Compadre.

Iranzu Guijarro

Iranzu Guijarro


¿Qué colores son los que siempre aparecen en tus dibujos? Colores… gusta mucho,azules,rojos,naranjas,morados,rosas,en realidad,todos… me decanto por ninguno.pero quizás destaca azul,por el mar….XD

¿Cúal es tu sitio preferido para pintar? ¿Y cúando prefieres sumergirte en el papel? ¿por las mañanas o tardes? El lugar de dibujo….en la calle me gusta mucho, pero en bares, en la guagua, tren, coche….el movimiento es bueno, ayuda para cuando estás sin moverte, las líneas son más fáciles! Cualquier hora del día es buena para dibujar….aunque en madrugada,me gusta…sólo con una luz cerca del papel.

Raúl, ¿qué diferencia sientes cuando dibujas en la calle con respecto al papel? En la calle….bueno, esta la calle. La gente, los ruidos, el cielo, las nubes, el aire… todo más real. Es como una libreta grande al aire libre.

Iranzu guijarro

En tus dibujos casi siempre aparece alguna persona, Tengo curiosidad por conocer la relación de tus dibujos con la sociedad. En esta sociedad, pues la gente muchas veces, sólo piensan en ellos mismos, sin mirar al de enfrente..yo, intento simplemente dibujar las cosas de la vida, ya sean buenas o malas en base a recuerdos, fotos, lugares, noticias…todo sirve y claro, intentar que a la gente le llegue el mensaje!

Raúl, vives en Las Plamas de Gran Canaria y tu familia es de Irún, ¿qué lugar crees que te inspira o influye más en tus dibujos? No sabría responder. No depende del lugar sino del momento pienso! Ya sea, playa, campo, montaña, ciudad o pueblo….pero reconozco que en Las Palmas suceden más momentos….la gente, el mar, el clima……con alegría, todo viene sólo.

Muchas veces, la combinación de colores que utilizas para tus dibujos con la expresión de cara o cuerpo de las personas son contrarias. ¿puede ser que tus personajes están en busca de sus sueños? Si. Puede que muchas veces los dibujos sean tristes….pero dentro de esa tristeza intento transmitir algo de alegría mediante los colores… decir, tristeza envuelta en un marco de alegría o esperanza.

Iranzu Guijarro

¿Me puedes hacer una selección de 3 dibujos con los que más te sientas identificado?
¿Por qué está selección?

BAILARINAS, las bailarinas, me encantan. Puro arte en movimiento y hay miles de posiciones que dibujar.

Iranzu guijarro

HABLANDO, las conversaciones con lo amigos siempre son bienvenidas y lo quieras o no, el tema del amor sale a florecer en algún momento, ya sea por buenas o malas experiencias…

Iranzu guijarro

CHAPUZÓN, me encanta el mar, le tengo respeto y miedo muchas veces….pero cuando me sumerjo es como estar en otro mundo…los movimientos, la respiración, deslizarse…todo. Amor salado.






Iranzu Guijarro

He tenido la suerte de pillarle un rato a Lander Villar, director creativo de la marca de ropa Maguen 11:11 , para charlar sobre su nuevo proyecto. Anda de una ciudad para otra, Paris, Nueva York, Londres…observando y curioseando lo nuevo, los nuevos estilos de vida.

Este bilbaíno afincado en Madrid desde hace 4 años, se define como diseñador de estilos de vida nada de diseñador de moda. Cuando toca el momento de crear la colección no piensa en tendencias o en formas sino en el hombre al que quiere vestir, quién es, en qué trabaja, qué hace en su día a día…Y poco a poco estos rasgos y características van definiendo las formas, los colores y las texturas que dibujan la colección definitiva. Lo importante para este joven diseñador es que el hombre vista bien, esté cómodo con su ropa y vista actúal.


Esta colección nace de un viaje que realizaron a Nueva York. Se inspira en sus barrios y en la gente de la ciudad. Han utilizado muchos tejidos lavados, con un aspecto vintage que los hacen más suaves y maleables, junto con camisas clásicas con pequeños twists como botones de madera o detalles en vaquero. A los diseñadores de Maguen 11:11 siempre les gusta que los detalles estén cuidados y que sus prendas tengan su propia personalidad.
Iranzu Guijarro


¿Cómo te está acogiendo la gran ciudad de Madrid? La verdad es que es una ciudad que desde el primer día me ha acogido con los brazos abiertos. Hay mucha gente distinta y con la que compartir ideas y momentos, y la verdad es que pese a que da una imagen muy contraria es una ciudad que da muchas alas a la creatividad.

¿Cúando descubriste que el Diseño de Moda era una de tus pasiones? Siempre me había gustado y siempre había sido una gran pasión para mi. Realmente el momento decisivo fue mientras estudiaba la carrera de Arquitectura. Pese a que la carrera tenía muchas cosas que me gustaban no era mi pasión y no me terminaba de llenar. Esto fue lo que poco a poco me dio valor para dejar la carrera y emprender mi camino en la moda. Fue una época muy dura, pero ha merecido la pena cada paso hasta llegar a esa decisión.

¿Has tenido alguna vez algún flechazo con alguna prenda? ¿Con cuál? He tenido muchos flechazos con prendas, pero en especial he tenido dos flechazos importantes. Uno fue con una de las primeras colecciones de Thom Browne, que fue la que me inspiró a especializarme en la moda de hombre. Y el segundo flechazo fue una colección de Damir Doma, que aún a día de hoy me sigue enamorando.

Iranzu Guijarro

Para la elaboración de esta útima colección ¿cómo te has inspirado? Para mi son muy importantes las experiencias a la hora de diseñar, y el viaje a Nueva York fue el punto de partida para la colección. Además de eso estoy constantemente recogiendo referencias por Internet, muchas veces de cosas que no tienen nada que ver, pero que siempre me ayudan.

A la hora de diseñar ¿cómo influye la cultura vasca en tus trabajos?  Realmente no creo que la cultura vasca como tal me influya demasiado, es más el carácter. Mis diseños son siempre muy comedidos y minimalistas, con una estética muy limpia. Yo creo que es ese carácter más nórdico que tenemos los vascos, que pese a no ser diseño nórdico, siempre tiene reminiscencias.

¿Cuál es el rol de la moda española en el paisaje artístico actual?  Siempre opino que moda es una palabra muy compleja como para poder definirla dentro del paisaje artístico. Hay moda que es arte y moda que no es arte, y las dos son igual de validas. Creo que lo importante es creer en el arte, apreciarlo y creer en él, y si ese arte viene de la mano de la moda, bienvenido sea. Para mi las colecciones de alta costura son puro arte, pero no son concebidas como tal, es el trabajo, la creatividad y el savoir faire los que lo convierten en arte.

Iranzu Guijarro

Con tan sólo 24 años y ya director ¿cómo definirías el papel de un director creativo? A mi realmente siempre me gusta definirme como diseñador, porque es lo que soy, y es lo que quiero ser, pero es cierto que en los últimos años se ha implantado la figura del director creativo. Al final cualquier diseñador actúa de director creativo, el diseño es una voluntad, y siempre buscas el mejor resultado para tu creación, para eso hay que tocar todos los palos hasta conseguir que el producto sea el que buscas, que al final es el objetivo de todo diseñador y artista.

Dime 2 cosas que te representen. Trabajo e ilusión, porque es lo más importante para poder seguir adelante, y siempre las dos de la mano, siempre hay que trabajar con ilusión y las ilusiones solo se cumplen con trabajo.

Un placer Lander!

Iranzu Guijarro

Jon Aspuru, creador audiovisual enganchado al mar, a la música y a la gente. A los 16 años empezó a jugar con la cámara y a practicar surf como el resto de sus amigos. “A esa edad empezamos a ver los primeros vídeos de surf con Slater, Sunny, Andy Irons y compañía como protagonistas…y yo siempre quise hacer el nuestro propio.” recuerda Jon. Este artista bilbotarra y bakiotarra, nos cuenta una curiosa historia sobre el nombre de la marca que creó en el año 1999 “The Box Produktions”. “En esa época teníamos una caseta de madera cerca de la pista de patín de Bakio que la llamábamos “The Box” por su forma cuadrada… y de ahí, nacío nuestro primer vídeo  bajo el sello “The Box Produktions” que contenía imágenes surferas nuestras de todo un año. Hoy en día mis vídeos surferos siguen siendo firmados como The Box Produktions.”

Iranzu guijarro



¿Cúando descubriste que la fotografía y hacer videos podría ser tu estilo de vida? Lo estoy descubriendo ahora y a medida que más me lo creo más lo disfruto…cualquier proyecto nuevo  lo considero un reto profesional así que he trabajado desde bodas hasta campañas publicitarias, videos corporativos, diseños empresariales, webs..

¿Cómo definirías tus trabajos? Intento que sean frescos, atractivos e innovadores.. Estoy enganchado a seguir los trabajos y proyectos nuevos que van saliendo por la red. Dedico siempre un momento de cada día a empaparme de cosas nuevas que se hacen para luego aplicarlas a mis curros o derivarlas en nuevas ideas.

¿Crees que Bakio y su entorno ha influido en tus proyectos? Por supuesto. No solo bakio, si no que debo mucho a su gente, a mis amigos… siempre me han apoyado y gracias a ellos y a mi familia soy lo que soy ahora profesionalmente y personalmente.

PUKAS & Jon Aspuru. ¿qué nos puedes contar sobre tu colaboración con esta gran marca de Surf? Todo se debe a mi buena amistad con Marcos Azpiroz, de la “Pukas Family”. Desde enanos hemos compartido la afición por los dibujillos y el “arte” en el sentido más humilde. Y ahora él es el diseñador de la marca surfera. Desde hace un par de años confían en mi para proyectos y colaboraciones muy interesantes. Solo tengo palabras de agradecimiento para Pukas por lo vivido y aprendido junto a ellos.

Iranzu guijarro

¿En que estás trabajando ahora? Este año será un año muy especial para mí. Estoy trabajando con Liquid Stream para el circuito de Body Board mundial (IBA) realizando el directo por internet de cada prueba en Australia, Chile, Brasil, Puerto Rico, México, Portugal, Canarias… y tengo intención de aprovechar para hacer un proyecto personal y documentar así estos viajes.

¿Tienes excitantes proyectos futuros? Siempre hay ideas y proyectos en mente pero al revelarlos tienden a ser gafados jajaja así que prefiero ir poco a poco y que el tiempo vaya descubriendolos.

Dime 2 cosas que te definan y recomiéndame 1 video que te guste. Creo que con humildad y con convencimiento en uno mismo y en lo que haces, se llega muy lejos. Os voy a recomendar a un  par de cinematografos: Marc Gomez del Moral,  un barcelonés con muchisimo estilo y talento innovador: Vicent Urban , joven talento de estilo clásico pero perfecto: aquí os dejo uno de sus últimos videos…

Iranzu Guijarro

Iranzu Guijarro

Iranzu Guijarro

Mañana, viernes 23 de Marzo, se proyecta el documental “Sobre/Mesa” en BilbaoArte.

Marisol y Paula coordinadoras del proyecto junto con Salva, llevan desde el 2009 documentando, charlando y disfrutando de las historietas del protagonista, el señor Tasio, y del barrio en general.

Mañana tendremos la oportunidad de ver cómo ha quedado y aplaudir con mucha fuerza. Añadir que a lo largo de este proyecto muchos amigos y colegas dentro de la profesión han colaborado y apoyado con mucho amor.

“Se trata de un proyecto audiovisual enraizado en el barrio de San Francisco que llevamos gestando desde 2009. En un momento en que la rapidez impera y lo nuevo arrasa con loviejo, queremos poner de manifiesto el funcionamiento de las redes sociales en un espacio de pérdida. El recorrido vital de Tasio, antiguo dueño del bar Helmántico, nos sirve de canal para narrar la historia de este barrio y cómo se han ido tejiendo las relaciones vecinales desde 1975 hasta la actualidad. El Helmántico pasa de simbolizar la pérdida a ofrecer salidas simbólicas para nuevas confluencias.” Comentan Paula y Marisol.

Documental Sobre/Mesa.


Fin de año de 2010. Cambios, lavados de cara y empezar desde cero. Tasio prepara una cena muy especial. Es su aniversario. Cumple 65 años y 35 como hostelero, barman, amigo.

Vive en la plaza de los tres pilares, lugar donde confluyen los barrios de San Francisco, Bilbao la Vieja y Miribilla. Abrió su restaurante en 1975, en medio de una fuerte convulsión sociopolítica y se mantuvo al pie del cañón durante épocas cruciales en la historia de Bilbao y del barrio.

A %d blogueros les gusta esto: